古琴从来不是技术人员传承下来的，它是文人士大夫阶层传承下来的。
巫娜老师说：“古琴是道器，是法器。不是熟练弹出一首曲子就好，而是看手的呼吸，落指的瞬间，那些生命力的状态。琴能完整圆融你的心性。”
老师调侃我们：“所有人上来都是‘古琴泰斗（太抖）’。我抖了二十年才不抖。”
对于紧张和恐惧，我们给的不是对抗，而是看见。“不要不允许自己，而是说：我知道。当你说‘我知道’的那一刻，那个问题的能量就被瓦解了。”紧张也是一种美——前提是，你接纳了它。
慢就是快，慢才是师“。
“基础的指法打得越牢，后面学的就越快。欠下的债，迟早是要还的。”巫娜老师带研究生，新生入学第一年只准弹一首曲子，不准学新的。真正的高手都懂：这就是功夫。东方的艺术态度，核心是练功——通过反复练习，反求诸己，最终求得开悟成道。而西方艺术的核心是突破束缚、表达情感、探索外在。“
弹琴的时候，只看见自己方寸之间的空间。”外面没有别人，只有你自己练了多少功夫。
课程里有个极好的练习，叫做“说听同时”：“说的时候自己也要听，听自己是否表达了自己的意思。既然弹琴，既然说话，就不能‘不过尔尔’。”
我们太急于表达了，很少真正听自己到底在讲什么。你的口水话，是在污染别人的思维、语言和行为模式。
真正的高人，一定是止语的，没有废话的。他尊重别人此刻的关口、时间和生命状态。
“每一个音的生、住、异、灭加起来，才是音声的圆满。别把半条命给搞没了。”
你的琴音结束后，那种空灵、寂静的留白，本身就是音乐的一部分。
弹古琴是“反人性”的。它不允许你偷懒，你无法撒谎，在古琴面前你无处可藏。必须直面自己，我心弹我琴，我手弹我心。
人很少喜欢听真话，但都喜欢听好话和笑话。我们习惯了温水、夸奖和点赞，活在自我感动的粉红泡泡里，却忘了真正的成长，往往发生在被“逆性”点拨的时刻。
大师兄说了一句扎心的话：“所有的生命本质上都没有好下场，因为每一个生命都会碰到那个时候。关键就是，在那个时候，你是怨天尤人、是失望、是放弃，还是在人生关键处一转。”一转，就一生不退了。
“你想成为什么人，就把时间花在上面。只管耕耘，不问收获。古琴诚不欺你。你的心性与生命状态，都写在你的琴音里、你的作品里、你如何度过每一个“今天”里。
与诸君共勉
格格，记于江苏宜兴。
仅作个人思想分享